Os livros de arte que você não consegue parar de ler

Arte pode ser definida como uma expressão humana criativa e estética, por meio da qual podemos expressar emoções, ideias, sentimentos, pensamentos e percepções do mundo, da realidade e da imaginação. A arte se manifesta em muitas formas e em diversas disciplinas, utilizando mídias visuais, linguísticas, sonoras, físicas e mistas para consolidar uma visão específica.

Ao longo da história, Foram definidos sete tipos principais de arte: pintura, escultura, arquitetura, música, dança, poesia e literatura, e cinema. Nesse sentido, tornou-se um dos pilares mais fundamentais da cultura, refletindo seus conceitos políticos, econômicos e sociais. Se você quiser saber mais, descubra os livros de arte que você não pode perder.

Melhores livros sobre arte

Manual de arte pré-histórica (2018), de José Luis Sanchidrián

Seguindo na linha dos livros históricos, apresentamos o Manual de arte pré-histórica, um volume que se baseia em um século de pesquisa sobre tudo o que foi feito antes que os humanos aprendessem a escrever. Isso é basicamente, Arte e história documentadas, aplicadas e atualizadas em uma aventura emocionante para a construção das sociedades e como elas viam o mundo.

Este volume preenche uma lacuna na bibliografia da literatura científica atual sobre as primeiras expressões artísticas da humanidade. Antes da contribuição de José Luis Sanchidrián, esse tema permanecia disperso em centenas de milhares de documentos produzidos ao longo de mais de um século de pesquisa. Nesse sentido, O autor oferece informações clássicas, mas sem deixar de lado a inovação.

Frases de José Luis Sanchidrián

• «A literatura científica atualizada sobre as primeiras manifestações artísticas da humanidade, ou Arte Pré-histórica, está espalhada por inúmeros tratados e publicações específicas. Este Manual de Arte Pré-histórica preenche uma lacuna na bibliografia, pois compila toda a documentação produzida durante mais de um século de pesquisa.

• "Se quisermos fantasiar e extrapolar essa hipótese para uma situação atual, podemos imaginar uma família que compra uma casa e quer decorá-la para evitar a sensação de aridez e frieza que suas paredes vazias apresentam, dando-lhe assim um toque de aconchego e cor, sem maiores pretensões."

Conceitos fundamentais da história da arte (2011), de Heinrich Wölfflin

Você já se perguntou como centenas de anos de arte Elas podem ser entendidas através de uma perspectiva moderna? Bem, Heinrich Wölfflin se fez essa mesma pergunta e a respondeu em um livro perfeito para estudantes e profissionais que desejam atualizar seus conhecimentos. O autor aborda conceitos que tentam explicar se a arte é linear, pictórica, superficial ou profunda. Para isso, ele passa por todos os períodos e movimentos.

Wölfflin contrasta muitos estilos até chegar a uma análise substancial que permite definir as diretrizes da história da arte em que a pintura, a arquitetura, a escultura e a decoração podem ser entendidas a partir de uma perspectiva mais moderna. O livro Ela responde à necessidade de organizar e conceituar a grande quantidade de fatos e dados que surgem do estudo da arte. e sua evolução histórica.

Citações de Heinrich Wölfflin

• «As formas adquirem significado para nós apenas porque reconhecemos nelas a expressão de uma alma sensível (fühlend). «Nós animamos (beseelen) espontaneamente cada objeto.»

• «Só é possível trabalhar com precisão quando se consegue captar o fluxo dos fenômenos em formas fixas. A mecânica, por exemplo, fornece à física essas formas fixas. As humanidades ainda carecem dessa base; só pode ser buscada na psicologia…».

50 coisas que você deve saber sobre arte (2015), de Susie Hodge

O título deste livro não contém nenhum mistério, mas contém muitos fatos interessantes sobre a história da arte. Poderíamos dizer que é um daqueles guias introdutórios que vão ajudar a resolver os problemas de quem quer se aprofundar em um tema específico. Através das páginas deste volume, O leitor compreenderá a origem da arte e a evolução que ela teve nos tempos modernos.

Se você é uma daquelas pessoas que se sente incapaz de diferenciar o Gótico do Barroco ou este do Rococó, se não tem ideia do que é o Surrealismo ou não sabe quem são Duchamp e Banksy, Este livro pode abrir muitas portas para você em termos de conhecimento sobre arte. É uma exploração divertida das diferentes ideias, técnicas e criações que moldaram o futuro da cultura.

Citação de Susie Hodge

• "Como acontece com a maioria das lendas que cercam os Templários, algumas das conjecturas sobre o destino dos indivíduos parecem lógicas, enquanto outras sugestões parecem bastante implausíveis e fabricadas para um público ávido por mistérios e teorias da conspiração."

• «Com a expansão do cristianismo, a arte volta o seu olhar para uma fé cada vez mais arraigada. Com uma massa populacional analfabeta, as imagens se tornam um meio de educação religiosa. Os mosaicos da Igreja de San Vitale em Ravena são um exemplo primordial desta forma de expressão dedicada a glorificar a figura de Deus.

O pintassilgo (2014), de Donna Tartt

Ao contrário da maioria dos livros desta lista, este é um romance. Nele, o autor tece uma história magistral de perda, obsessão e redenção que acompanha a vida de Theo Decker, um jovem cuja existência muda para sempre após sobreviver a um ataque terrorista a um museu de Nova York.. Em meio ao caos, Theo impulsivamente rouba uma pequena, mas valiosa pintura intitulada O pintassilgo, uma obra-prima do século XVII que se torna um símbolo da dor e do anseio do protagonista.

Órfão de tragédia, Theo se desloca entre casas e cidades, do luxo do Upper East Side ao deserto de Las Vegas, enfrentando um turbilhão de emoções e relacionamentos complexos. À medida que você cresce, Sua ligação com a pintura o arrasta para um mundo de falsificações, crimes e perigos inimagináveis, enquanto ele luta para encontrar um propósito e se redimir das escolhas que o assombram.

• "Existe algo como 'a falha fatal', aquela fenda sombria e marcante que atravessa a vida em meio à literatura? Eu costumava pensar que não. Agora penso que sim. E acho que a minha é esta: um anseio mórbido pelo pitoresco a todo custo.

• "Tive a epifania de que o riso era luz, e luz era riso, e que esse era o segredo do universo."

Do espiritual à arte (2018), de Vasili Kandinsky

Este éÉ um tratado fundamental sobre a teoria da arte moderna, escrito pelo pintor russo Vasili Kandinsky, um pioneiro do movimento abstrato. Em seu trabalho, O autor explora a profunda conexão entre arte e espiritualidade, argumentando que o verdadeiro propósito da expressão artística não é imitar a realidade externa, mas expressar emoções internas e estados de espírito, algo que, claro, não é falso.

Por meio de uma análise de cores, formas e composição, o escritor desenvolve uma teoria estética na qual cada elemento visual possui uma ressonância espiritual. Originalmente publicado em 1911 e reeditado em 2018, este texto continua sendo um guia essencial para entender a evolução da arte abstrata e a dimensão introspectiva do ato criativo. Kandinsky convida o leitor a olhar além do visível e entender a arte como uma ferramenta de transformação interior.

Citações de Vasili Kandinsky

• «A cor é um poder que influencia diretamente a alma. A cor é o teclado, os olhos são os martelos, a alma é o piano com muitas cordas.

• Todos os métodos são sagrados se forem internamente necessários. Todos os métodos são pecados se não forem justificados por uma necessidade interna.

A história da arte explicada aos jovens (2012), de Miquel Caralt Garrido e Fernando Casal

Muitos professores de arte, especialmente aqueles em academias, tendem a oferecer aulas que estão fora de sintonia com os tempos modernos, deixando os alunos bocejando até definhar no meio de uma palestra sobre as invenções de Da Vinci. Este livro é o oposto completo: com explicações agradáveis ​​e um sentido prático voltado especificamente para estudantes, conta a história da arte desde seus primórdios até o final do século XX.

Os professores Miquel Caralt Garrido e Fernando Casal propõem uma viagem que leva o leitor pela arte pré-hispânica, pela arte medieval e, finalmente, chega aos primeiros movimentos artísticos e sua evolução até os dias atuais. O título contém perguntas, respostas, as obras mais importantes de cada período e uma folha de imagens como material de apoio.

Citações de Miquel Caralt Garrido

• «A Idade Média tem sido frequentemente descrita como um período sombrio, especialmente quando comparada ao brilho cultural da antiguidade greco-romana. A queda do Império Romano do Ocidente deu origem a um novo cenário no qual a religião cristã, com suas ramificações subsequentes, canalizou grande parte do debate ideológico, e isso teve um impacto imediato no campo artístico.

• «A arte medieval abrange um longo período de cerca de mil anos, que se subdivide em três fases: a primeira delas, a Alta Idade Média, que vai do final do século V ao século X, na qual convergem a arte paleocristã, a arte dos povos germânicos, a bizantina, a arte islâmica e a arte carolíngia...».