Sevilha acolhe um evento que olha a tradição através do presente: a exposição Romance da lua, lua Desdobra-se na Fundação Valentín de Madariaga y Oya como uma viagem pela arte contemporânea que dialoga com o poema de Federico García Lorca, o Geração do 27 e com a identidade cigana do sul.
Nasceu como uma celebração de 10º aniversário da Fundação Alalá, um projeto sediado no Polígono Sur, que propõe uma narrativa coral que combina arte, comunidade e memória. Com curadoria de Paco Pérez Valencia, a exposição oferece entrada gratuita e uma experiência que convida a um olhar sem preconceitos.
Uma homenagem viva a Lorca e à cultura cigana
O projeto toma o pulso da imaginação de Lorca para abordá-lo a partir de uma perspectiva contemporânea, com peças que atravessam integração social, educação artística e dignidade das pessoas retratadas. A colaboração com a Fundação Valentín de Madariaga y Oya garante um ambiente expositivo de primeira qualidade.
Segundo o curador, cada sala funciona como um capítulo autônomo que, no seu conjunto, propõe Outra maneira de olhar para as Três Mil Casas. A coordenação foi realizada com o envolvimento de Felipe Lozano (Fundação Madariaga), fortalecendo o vínculo entre território e criação.
Oito quartos, oito andares
O acesso abre-se por uma sala dedicada à luz e ao pulso do bairro, onde Maria Ortega Estepa Ela introduz uma sensibilidade que se conecta com o cotidiano e o íntimo, entre pintura e instalação, para ativar uma leitura afetiva do espaço.
A segunda sala reúne o O olhar sutil de Anuca Aísa, uma poética fotográfica que privilegia os detalhes e os silêncios, tornando visível o que normalmente passa despercebido.
Na terceira sala, o foco recai sobre Pierre Gonnord, cujas imagens enfatizam a dignidade dos retratados. Seus closes magnéticos quebram estereótipos e propõem uma proximidade intransigente.
O quarto espaço é uma sala de som dedicada a Emilio Caracafé, um ponto de referência do flamenco no Polígono Sur, onde pequenas peças e fragmentos musicais traçam as raízes de um legado compartilhado.
Continua com as investigações de Alegria e Piñero y Cristina Mejías, que trabalham com voz, objeto e performance como ferramentas para explorar memória, ritual e materialidade a partir de uma abordagem experimental.
A próxima parada é Bethlehem Rodriguez, com tecidos, cores e têxteis como campo de resistência e esperança, entendendo a cor como pele e como gesto que abriga a experiência coletiva.
A última sala de exposição reúne o trabalho de José Ramón Bas, uma constelação de narrativas visuais onde a fotografia se cruza com notas, pinturas e reenquadramentos para mapear as vidas e emoções do território.
Além disso, foi criado um espaço independente com obras realizadas por meninos e meninas ligados a Alalá, uma instalação que transborda e espalha energia, destacando a educação como uma oportunidade real.
Artistas e carreiras
Maria Ortega Estepa (Sevilha, 1983) combina pintura, muralismo e mediação cultural. Sua prática, com forte componente comunitário, desenvolveu-se em hospitais, centros educacionais e diversos contextos sociais.
Anuca Aísa (Madrid, 1967) transita entre a fotografia e a literatura, com uma obra que privilegia a intimidade, o tempo lento e a atenção aos detalhes, sempre a partir de uma profundidade discreta.
Pierre Gonnord (Cholet, 1963 – Madri, 2024) foi um fotógrafo autodidata reconhecido por seus retratos de grande formato. Suas séries, focadas em grupos frequentemente marginalizados, reivindicam a dignidade do rosto.
Emilio Caracafé (Huelva, 1960) é violonista e alma musical da Fundação Alalá. Sua trajetória conecta tradição e atualidade, com notável influência na novas gerações de flamenco.
Cristina Mejías (Jerez, 1986) investiga processos de transmissão de conhecimento, entre arquivo, objeto e narrativa; seu trabalho atravessa práticas performáticas contemporâneas e dispositivos expositivos.
Alegria e Piñero Eles constroem projetos de longo prazo a partir de uma perspectiva circular, ativando múltiplas perspectivas no mesmo eixo através instalação, vídeo e escultura.
Bethlehem Rodriguez (Valladolid, 1981) explora os têxteis como linguagem pictórica e escultórica. Sua pesquisa sobre a cor alcança uma síntese formal de grande poder material e sensorial.
José Ramón Bas (Madrid, 1964) hibridiza fotografia, pintura e escrita curta para criar peças únicas onde a imagem se torna história, memória e gesto plástico.
A curadoria cabe a Paco Pérez Valencia (Sanlúcar de Barrameda, 1969), artista, museógrafo e professor universitário, cuja visão integra emoção, discurso curatorial e montagem como parte de uma mesma história.
Datas, horários e acesso
A exposição estará aberta das 24 de setembro a 23 de novembro de 2025 na sede da Fundação Valentín de Madariaga e Oya (Avenida de María Luisa, s/n, Sevilha).
O horário é de segunda a sexta-feira, Das 10h às 00h. e de Das 17h às 00h.; Sábados e domingos, das Das 10h às 00h.A inauguração está prevista para Quarta-feira 24 às 18:30.
o acesso é livre até a capacidade máxima, um convite aberto aos moradores locais, amantes da arte e visitantes que desejam vivenciar uma história cultural enraizada na cidade.
Vozes do gabinete do comissário e ecos do bairro
A equipe curatorial ressalta que a exposição pretende mostrar as Três Mil Casas longe dos clichês, com verdadeira emoção e orgulho de pertencerO envolvimento de artistas com vínculos diretos com o meio ambiente reforça essa interpretação.
Uma vez que o Fundação Alalah, uma década de trabalho com as crianças e jovens do Polígono Sur se torna aqui uma história coletiva: uma arte que acompanha processos, reconhece identidades e deixa uma marca na comunidade.
Como um roteiro para quem vem, esta exposição propõe cruzar a poesia e o cotidiano, flamenco e tempos contemporâneos, memória e futuro, com obras que convidam a olhar devagar e escutar o que pulsa no bairro.
