Por Trás das Telas: Os Melhores Livros sobre Cinema
Cinema é a técnica e a arte de criar e projetar imagens em movimento. Etimologicamente, o termo, que é uma abreviação de "cinematografia", era um neologismo criado no final do século XIX e composto por duas palavras gregas: fisioterapeuta, que significa "movimento", e gráficos, que pretendia se referir a imagens que se movem ou rolam em uma tela.
No Manifesto das Sete Artes, escrito por Ricciotto Canudo em 1911, o autor menciona o cinema como a sétima arte, comparando-a a disciplinas como pintura, música, poesia/literatura, dança, escultura e arquitetura, sendo a cinematografia uma mistura de todas as anteriores. Se quiser saber mais, convidamos você a ler nossa lista dos melhores livros sobre cinema.
Melhores livros sobre cinema
O que é cinema? (2023), de André Bazin
Este é o tipo de livro que todo aspirante a cineasta ou estudante de cinema deve sempre carregar consigo, mas com um bônus adicional: foi escrito por alguém que ama a sétima arte e tudo o que ela representa. Publicado pela primeira vez em 1975 e traduzido para o espanhol por José Luis López Muñoz, Este é um volume que reúne os principais artigos publicados por André Bazin na imprensa especializada.
Sobre o volume e o autor, François Truffaut chegou a dizer: “Mais do que um crítico, Bazin foi um escritor de cinema, que estava mais preocupado em escrever filmes do que em julgá-los. Entre as múltiplas edições que o livro teve, Bazin sempre foi considerado um crítico essencial entre os cinéfilos., tornando-se um modelo para grandes nomes como Orson Welles e Federico Fellini.
Citações de André Bazin
- A preocupação de Rosselini com o rosto da criança em Allegro Anno Zero é completamente oposta à de Kuleshov com o close de Mozhukhin. Rosselini está preocupado em preservar seu mistério.
- «O papel do cinema aqui não é servir nem trair a pintura. Em vez disso, trata-se de fornecer-lhe uma nova forma de existência. O filme de uma pintura é uma simbiose estética entre a tela e a pintura, assim como o líquen é entre as algas e os fungos. Ficar chateado com isso é tão ridículo quanto condenar a ópera em nome do teatro e da música.
Cinema segundo Hitchcock (2010), de François Truffaut
Através das páginas deste livro, a história de alguns dos filmes mais icônicos, bem como de seu lendário autor, é desvendada. Graças à sua visão incomum, Hitchcock se tornou um desses cineastas que transcendeu as fronteiras do tempo., e Truffaut, sortudo como poucos, teve a oportunidade de preparar uma conversa que durou cinquenta horas e se baseou em um questionário de cinquenta perguntas.
O texto explora as circunstâncias que envolveram a gênese de cada filme de Hitchcock, a escrita dos roteiros, as dificuldades de encenação e os resultados dos filmes. Esses são apenas alguns dos elementos que articulam o fascinante diálogo entre os dois cineastas. Se você é fã de cinema e suspense, este livro deve estar na sua estante.
Citações de François Truffaut
- Há filmes excelentes com erros técnicos. E filmes tecnicamente muito bem feitos, mas com um vazio e uma aridez interior que são tristes. Para mim, a inspiração, o desejo de dizer algo, de fazer algo, é muito mais importante. O resto é menos importante.
- "Não faço meus filmes pensando em um público intelectual; acho que são filmes para todos. São filmes que buscam ser populares, que tentam despertar o interesse do espectador em aspectos que dizem respeito ao reino dos sentimentos, das emoções e da afetividade."
- "Descobri depois o verdadeiro significado dos meus filmes. Descubro o seu significado depois de terminá-los, porque tenho uma criação espontânea, instintiva, quase intelectual.
Escola de Cinema: Eles achavam que fariam história, mas estavam apenas fazendo filmes. (2020), de Jaime Bartolomé e Álvaro Espinosa
Este é um romance coletivo que revela o mundo do cinema por meio de nove alunos da The American Film School, uma escola de cinema fictícia localizada em Los Angeles. Na obra, Uma visão muito interessante dos bastidores é expostaTemos tendência a pensar no cinema como um universo repleto de luxo e sucesso, mas, geralmente, o início dos gênios é feito de fracassos, empregos de dezesseis horas e refeições ruins.
O livro responde a perguntas que todo fã da filmagem deve ter se feito em algum momento, como: O que uma pessoa deve estudar para se tornar um crítico ou produtor de cinema?, como os roteiros encomendados são escritos, o que um diretor novato enfrenta quando os atores são mais experientes do que ele e outras questões reveladoras abordadas com humor, paixão e conhecimento.
Citações de Jaime Bartolomé
- «Gosto de contar histórias: quando sou comediante gosto de contar histórias de um palco; Quando improviso e tenho que criar coisas do nada, e quando escrevo roteiros ou romances, estou obviamente construindo histórias, criando estruturas. (Entrevista em historiadelcine.es)
- Meu pai adorava cinema e, desde pequeno, me levava muito ao cinema. E ele não me levou para ver o Bambi, nem os Três Porquinhos, nem filmes da Disney, mas me levou, o canalha que ele era, para assistir a uma sessão dupla de filmes de Bogart, dos Irmãos Marx, Lubitsch, Billy Wilder... Então, eu cresci assistindo a filmes muito bons. (Entrevista em historiadelcine.es)
Motociclistas tranquilos, touros furiosos: a geração que mudou Hollywood (2008), de Peter Biskind
Hollywood é sinônimo de sucesso, mas nem sempre foi assim, pelo menos não para todos. Somente os executivos mais ricos e importantes iam para lá. Porém, em 1969, com a estreia e o sucesso de Easy Rider, Um filme de motociclistas de baixo orçamento, marcou o início de uma nova era de criadores e títulos. Essa geração de jovens diretores incluía Scorsese, Coppola e Spielberg.
Esses caras começaram a filmar filmes em colaboração com atores ainda muito pouco conhecidos, como Robert De Niro, Al Pacino e Jack Nicholson. Com o tempo, todos eles se tornaram os novos e poderosos senhores de Hollywood. O livro é composto por centenas de entrevistas com criativos: estrelas, agentes, roteiristas, esposas, ex-esposas e familiares.
Citações de Peter Biskind
- Não há nada que eu ache mais violento: um homem que mostra o pior de si para fazer as pessoas rirem... para se libertar de seus complexos. Tudo o que ele faz pelo cinema é terapêutico.
- "Gângsteres elegantes são uma invenção de Hollywood. Ter classe era a aspiração de todos os verdadeiros gângsteres."
história do cinema (2016), de Román Gubern
O cinema é um elemento complexo, cuja execução exige uma grande equipe de trabalhadores.: diretores, roteiristas, assistentes de câmera, fotógrafos, músicos, atores, figurinistas, técnicos de iluminação, técnicos de som, entre tantos outros profissionais que tornam possível levar às telas do mundo obras completas que usam todos os tipos de arte para contar uma história, e é sobre isso que trata este volume.
Poderíamos dizer que este é um texto didático, perfeito para ensinar e aprender sobre a evolução da sétima arte. Publicado pela primeira vez em 1969 e traduzido para praticamente todos os idiomas, O livro de Gubern se tornou um clássico. Suas páginas contam a história do nascimento do cinema e como ele evoluiu de um meio inovador para uma fusão de várias artes.
Citações de Román Gubern
- "O cinema é, assim como a fotografia e o fonógrafo, um processo técnico que permite ao homem apreender um aspecto do mundo: o dinamismo da realidade visível."
- "A Bíblia, que não exige royalties, quebrou todos os recordes de adaptações cinematográficas."
Esculpindo no Tempo: Reflexões sobre a Arte, a Estética e a Poética do Cinema (2023), de Andrei Tarkovsky
Neste livro breve, mas verdadeiramente evocativo, o diretor compartilha seu diário de trabalho, explorando, através de uma perspectiva óbvia, mas surpreendente, os desafios fundamentais de sua carreira e como ele enfrentou os vários aspectos que ela envolve. Ele fala sobre a maneira como lidou com atores, roteiros, montagens, tomadas, músicas e outros elementos pertinentes à criação cinematográfica.
Ao mesmo tempo, o livro é escrito sem nenhuma ordem sistemática, o que, curiosamente, lhe confere um ar de familiaridade. Da mesma forma, Afirma que as soluções não são e não devem ser dogmáticas, mas devem surgir de diálogos reais que se refiram a problemas igualmente reais. Suas inúmeras edições comprovam que este é um filme de referência para todos os amantes do cinema.
Citações de Andrei Tarkovsky
- "O silêncio tem mais poder que as palavras; ele revela o que não pode ser expresso."
- "A vida é uma coleção de momentos fugazes; capturá-los é o trabalho do cineasta."
- "O verdadeiro poder do cinema está na sua capacidade de nos fazer questionar a nossa existência."
- "A técnica cinematográfica deve estar a serviço do conteúdo emocional da obra."
