O Teatro Real abre o espetáculo com um título pomposo: Otello, a penúltima ópera de Giuseppe Verdi baseada no drama de Shakespeare. Eles serão 12 apresentações entre 19 de setembro e 6 de outubro, com uma exposição artística que combina tradição e uma perspectiva moderna.
A casa recupera o conjunto de David Alden, estreou nesta mesma sala em 2016 e coproduzido com o Ópera Nacional Inglesa e pela Ópera Real de Estocolmo. Além do brilhantismo musical, o título aborda temas muito presentes hoje em dia —ciúme, violência de gênero e racismo— que acompanham a trama sem perder o pulso teatral.
Cronograma, elenco e equipe
A programação inclui doze apresentações com um elenco triplo nos papéis principais. No papel-título eles se alternam Brian Jagde (estreia no papel), Jorge de León y Angelo Villari; Desdêmona terá as vozes de Asmik Grigorian y Maria AgrestE Iago ganhará vida com Gabriele Viviani, Vladimir Stoyanov y Franco Vassallo.
O elenco é completado com Airam Hernández (Cássio), Alberto Casals (Roderigo), Em Sung Sim (Lodovico), Fernando Radó (Montano e um arauto) e Enkelejda Shkoza (Emilia). No poço, Nicolau Luisotti direciona para o Orquestra Principal do Teatro Real, com a apresentação de 6 de outubro por Giuseppe Mentuccia. O Coro Principal está sob a batuta de José Luís Basso e os Pequenos Cantores do ORCAM será dirigido por Ana González.
- Sessões:: de 19/09 a 06/10 (12 apresentações)
- direção musical: Nicola Luisotti (Giuseppe Mentuccia em 10/06)
- Direção de palco: David Alden
- Coprodução: ENO (Londres) e Ópera Real de Estocolmo
O título de Verdi, com libreto de Arrigo Boito, abre também um eixo temático da temporada dedicado à Shakespeare, que será ampliado com outros projetos em pauta. A expectativa é grande, e o Teatro Real reforça sua aposta em elencos grandes e em espetáculos alternados. vozes internacionais.
Produção cênica e abordagem artística
Alden coloca a ação em um cidade devastada do Mediterrâneo, o que sublinha a fragilidade do herói e a atmosfera sufocante da obra. O cenário e o figurino trazem a assinatura de Jon Morrel; O iluminaçãode Adam Silverman; e a coreografiade Máximo BrahamA abertura tempestuosa — com um coro e metais em brasa — e os contrastes entre a massa e os sussurros dramáticos criam uma história que busca a tensão interior.
Longe dos postais historicistas, esta abordagem visual e teatral acentua o conflito interno de Otello, a engrenagem manipuladora de Iago e a pureza luminosa de DesdêmonaO resultado persegue uma atmosfera sombria e sombras expressivas que dialogam com os ritmos internos da partitura.
A produção, revivida em Madrid após a estreia aqui em 2016, retorna sem maquiagem folclórica e com uma cenografia que enfatiza solidão, insegurança e desenraizamento, vetores que Boito e Verdi colocaram no centro da tragédia.
Música, batuta e uma trilha sonora vertiginosa
Otello É um Everest para qualquer teatro: o papel-título exige resistência, cor e autoridade; Desdêmona exige linha e sutileza; Iago Exige palavras afiadas e controle da voz média. A orquestra não dá trégua, e o coro sustenta momentos poderosos, desde o andamento inicial até o grand concertante do terceiro ato.
Em frente, Nicolau Luisotti —um dos grandes especialistas de Verdi— propõe um tecido sonoro atento aos detalhes e à teatralidade, com especial cuidado nos pianos que sustentam páginas como a Ave Maria e a Canção do Salgueiro. A casa tem sua orquestra titular e um coro de reconhecida força dramática, com a colaboração do Pequenos Cantores do ORCAM nas passagens que o exigem.
a estréia Brian Jagde no papel, juntamente com as alternâncias de Jorge de León y Angelo Villari, coloca em evidência um perfil de tenor raro hoje em dia devido à sua demanda vocal. Entre as sopranos, Asmik Grigorian y Maria Agrest Elas oferecem leituras complementares de Desdêmona, com um quarto ato que muitas vezes fica gravado na memória do público.
Debate, contexto e ecos de Shakespeare
A revitalização é acompanhada de conversa pública. O diretor de palco David Alden defendeu o foco no arco humano do protagonista —um homem negro em uma sociedade branca, vulnerável à manipulação —, acima das discussões sobre maquiagem ou cor da pele. Paralelamente, Asmik Grigorian Ele nos convidou a não perder de vista a mensagem da obra diante de controvérsias acessórias.
Por sua parte, o Nicolau Luisotti sublinhou a validade do enredo: o ciúme como um motor trágico e violência contra as mulheres como uma ferida ainda aberta. Este Otelo faz parte de um ciclo no Teatro Real dedicado a Shakespeare, com títulos adicionais ao longo da temporada que envolvem a imaginação do dramaturgo.
Além disso, no dia 25 de setembro haverá uma projeção em tela gigante na Plaza de Isabel II, dentro da Semana da Ópera, e a performance será oferecida ao vivo no Mezzo TV, TV Medici y Meu tocador de ópera, como outros transmissões do Teatro RealA história do título na casa é extensa: após sua primeira presença em 1890-91, o Real manteve uma relação contínua com esta trabalho de capital do repertório de Verdi.
Com libreto de Arrigo Boito, Verdi destilou o drama shakespeariano em direção insegurança e isolamento de Otelo, deixando em segundo plano referências explícitas ao fator racial, mais pronunciadas no teatro. O resultado é uma síntese poderosa do teatro musical que encerra o ciclo criativo do compositor rumo à sua fase final.
Com estes elementos — datas, elencos alternativos, uma equipa artística fiável e uma abordagem que desafia o presente — o Teatro Real inicia uma temporada que começa com ambição lírica e uma vocação para atingir todos os tipos de público, tanto nos cinemas quanto por meio de suas transmissões.
