Arte em Imagens: Os Melhores Livros sobre Fotografia
Fotografia é a arte de obter imagens duradouras através da ação da luz. Também é conhecido como o processo de projetar imagens, capturá-las e moldá-las, seja fixando-as em um material ou campo sensível à luz, seja convertendo-as em sinais eletrônicos. O assunto é baseado no princípio da câmara escura, mas evoluiu ao longo dos anos.
Para salvar essas imagens, as câmeras usam filmes sensíveis para fotografia química. Por outro lado, a versão digital utiliza sensores CCD e CMOS, que então gravam as imagens em memórias digitais. Este mundo interessante atraiu a atenção de todos os tipos de artistas, incluindo escritores. Estes são os melhores livros sobre fotografia.
Melhores livros sobre fotografia
Fotografia passo a passo. um curso completo (2004), por Michael Langford
Se você tem interesse em ser fotógrafo, ou isso arte Por si só, se você quer capturar momentos lindos ou emocionar com outros tipos de sentimentos, este livro é para você. Este é um curso completo que explica de forma clara e rigorosa o que todo amador precisa. aprenda sobre técnicas de desenvolvimento, abordando questões como enquadramento, iluminação e ampliação.
Com mais de oitocentas ilustrações, Este livro se tornou um grande clássico entre os manuais de fotografia publicados em espanhol., oferecendo aos leitores um manual para que possam mergulhar com segurança neste universo fascinante, cheio de cores, nuances, luzes, sombras, ângulos e criatividade.
O olhar do fotógrafo (2022), de Michael Freeman
Design e composição são as bases mais importantes para que uma foto seja considerada de qualidade.. Por outro lado, a capacidade de visualizar o potencial de uma imagem e, então, adicionar elementos gráficos que melhorem seu efeito atraente sempre foi um dos requisitos essenciais de qualquer fotógrafo.
O olhar do fotógrafo Teve sua primeira edição em 2007. Desde então, A obra se posicionou como o livro de cabeceira por excelência sobre o assunto., sendo considerado um texto de vital importância para os fotógrafos contemporâneos. O volume explora todos os aspectos da arte, incluindo técnicas de costura de imagens, HDR, composição e design.
Camera Lucida: Nota sobre fotografia (2020), de Roland Barthes
Ao contrário dos volumes anteriores desta lista, A câmera lúcida Não é um livro que trata a fotografia como uma arte, longe disso. O autor concentra-se mais na qualidade científica e objetiva da técnica, uma espécie de ensaio que busca decifrar o século expressivo, o verdadeiro objetivo por trás da arte: um mecanismo produzido pelos sentidos.
O material toma como ponto de partida algumas fotografias, tudo com o objetivo de descobrir o que o autor chama de "uma nova ciência para cada objeto" e, a partir daí, decifrar "o universo sem o qual a fotografia não existiria", algo que é visto como uma alucinação e que provoca certa sensação de falsidade na percepção do observador.
Fotógrafos falam sobre fotografia: como os mestres olham, pensam e fotografam (2019), de Henry Carroll
Este livro apresenta uma premissa fascinante: para fazer os leitores pensarem como os grandes fotógrafos da história. Como os mestres, os pioneiros, os luminares da câmera conseguiram comover as pessoas com imagens que ninguém mais havia considerado? Se considerarmos que o melhor da fotografia está refletido nos visuais mais belos e inusitados, como podemos ver o mundo dessa maneira?
Neste livro Contém uma seleção de citações, entrevistas e fotografias que mostram os insights reveladores dos professores. Essas perspectivas de grupo, que por sua vez atuam como um prelúdio para ideias maiores, criam um panorama estimulante que pode enriquecer a visão dos neófitos sobre o ambiente. Os autores citados também compartilham suas reflexões divergentes sobre eventos atuais.
Fotografia de pessoas em seu ambiente (1999), por Jonathan Hilton
O título desta obra é ao mesmo tempo revelador e tecnicamente intemporal, pois reflete a visão do autor sobre como é trabalhar ao ar livre. Embora seja verdade que muitos fotógrafos trabalham no conforto de um estúdio ou oficina, com todos os elementos à disposição, também é verdade que outros fotógrafos se aventuram no mundo ao seu redor para escapar da vida cotidiana.
Nesse sentido, “comum” não significa chato ou cinza, mas sim maravilhosamente cotidiano. Neste caso, o autor mostra como capturar imagens de pessoas no trabalho, pessoas ou ambientes mais velhos de uma forma mais natural ou orgânica. O valor deste livro está em dar ao que parece simples a grandeza que sempre teve.
Os segredos da exposição fotográfica: como tirar fotos espetaculares com qualquer câmera (2017), por Bryan Peterson
Este é o livro de fotografia prática mais vendido no mundo. O autor alcançou esse sucesso graças à sua abordagem caridosa, através da qual ensinou várias gerações a obter fotografias de qualidade, explicando de forma simples conceitos complexos que muitos acadêmicos não ousaram mostrar por medo de perder o monopólio da produção fotográfica.
Nesta versão atualizada do material, o especialista Bryan Peterson explica aspectos técnicos como os fundamentos da luz, abertura, velocidade do obturador e como todos esses recursos interagem entre si. Também São abordados temas como encontrar a exposição correta em situações difíceis, ganhar ou perder nitidez, tirar as melhores leituras do fotômetro, entre outros.
Sobre fotografia (2008), por Susan Sontag
Este é o livro mais icônico de Sontag. Este autor, profundamente comprometido com leitores fascinados pela câmera, aborda uma questão peculiar: até que ponto a fotografia é capaz de mentir? Publicado pela primeira vez em 1973, O volume propõe uma crítica brutal da arte no nível ético. Um artista visual pode usar imagens para muitas coisas. Entre elas: comover, seduzir, vender e surpreender.
Neste sentido, a escritora se pergunta Até que ponto os humanos modernos dependem dessa "realidade" promovida pelas lentes de uma câmera? que quase sempre funciona para a estética, que nem sempre mostra a verdadeira face da sociedade e que, em conclusão, afeta psicologicamente o pensamento crítico.
