O dramaturgo, diretor e intérprete Angélica Liddell recebeu o Prêmio Nacional de Teatro, o reconhecimento mais importante concedido pelo Ministério da Cultura às artes cênicas na Espanha. O prêmio é dotado de 30.000 euros e vem sublinhar uma trajetória que tem marcado o cenário contemporâneo dentro e fora do país.
O júri enfatizou a marca de sua peça Dämon. Funeral de Bergman, com a qual se tornou a primeira criadora espanhola a abrir o Festival de AvignonEste trabalho, eles ressaltam, concentra-se em uma metodologia crítica e intransigente que convida à discussão e a uma perspectiva ética da cena.
A decisão do júri e o alcance do prêmio
O reconhecimento é concedido anualmente pelo Ministério da Cultura, através do INAEM, para destacar a trabalho notável no campo teatral demonstrado ao longo do ano. Nesta ocasião, o júri elogiou sua atuação cênica de alto risco e alta qualidade, bem como seu triplo papel como dramaturga, diretora e intérprete.
A mesa foi presidida por Paz Santa Cecília, diretor geral do INAEM, e teve Miriam Gómez Martínez como vice-presidente. Participaram como membros personalidades do jornalismo, da gestão cultural e do teatro, que reforçaram seu status como referência na criação contemporânea.
A recente lista de vencedores do prêmio é um lembrete da diversidade do teatro espanhol: Andres Lima (2019) Quarta Parede (2020) Juan Diego Botto. (2021) Petra Martínez e Juan Margallo (2022) Ana zamora (2023) y Teatro de bairro (2024) estão entre os mais recentes a serem distinguidos.
No caso de Liddell, a ata destaca que sua proposta estética e política influenciou decisivamente o ecossistema das artes cênicas europeias, apoiada em obras recentes como Voodoo (3318) Blixen o Terebrant que consolidam sua identidade.
Uma trajetória única e radical
Nasceu em Figueres (Girona, 1966), Liddell formou-se em Psicologia e Artes Dramáticas e surgiu no teatro alternativo de Madrid no final dos anos 80 e 90. Desde o início definiu-se como artista total: ele escreve seus textos, frequentemente os apresenta solo, dirige suas produções e desenha a cena.
Em 1993 fundou, juntamente com Gumersindo Puche, a empresa Teatro Atra Bilis, com o qual percorreu os principais palcos e festivais europeus, desde o Pátio de Honra do Palais des Papes em Avignon até o Wiener Festwochen e o Odéon em Paris.
O seu teatro, frequentemente descrito como pós-dramático, é reconhecido por monólogos afiadosImagens e cenas poderosas levadas ao limite, em constante diálogo com a poesia e a performance. Muitos de seus textos são publicados como coletâneas de poesia e lidos além dos palcos.
No campo editorial, a autora tem mantido uma relação próxima com as editoras que se ocupam da sua obra, tendo ampliado o seu acervo com livros como Contos amarrados à pata de um lobo, uma coletânea de contos que reafirma a tensão literária de sua escrita.
Principais obras e destaques do palco
Entre seus títulos estão: O casal Palavrakis (2001) O ano de Ricardo (2005) Cachorro morto na lavagem a seco: o forte (2007) ou A casa da força (2009), este último uma peça marcante que definitivamente abriu as portas para o cenário internacional.
Na última década, Liddell assinou obras de grande formato como O que farei com esta espada? (2016), bem como trabalhos ligados ao luto familiar: Uma costela na mesa: mãe y Uma costela na mesa: pai (2019), de notável profundidade emocional.
O ciclo mais recente é estruturado em torno da morte e do ritual: Voodoo (3318) Blixen (2023) Dämon. Funeral de Bergman e um terceiro movimento, Eon, que completa uma trilogia de longa duração. São obras que, por sua extensão, escala e escrita, despertam uma atenção raramente vista nos outdoors.
Após ser aclamada com Voodoo (3318) Blixen, a autora continuou a expandir seu repertório com propostas como Liebestod o Terebrant, e prepara novas experiências de palco que continuam a explorar as fronteiras entre arte e vida.
No campo dos festivais, a sua presença em Temporada alta Um evento recorrente, com estreias em grande formato e programações inusitadas, e sua passagem por Avignon se tornou um fio condutor em sua projeção europeia.
Controvérsias e debates em torno de sua obra
O impacto de Liddell também vem através da controvérsia. Em Avignon, uma cena de demônio onde ele desafiou o crítico francês desencadeou um intenso debate e uma queixa por difamação apresentada por um Crítico da France InterO episódio reabriu a discussão sobre os limites da provocação no teatro.
Não é a primeira vez que a sua obra questiona sensibilidades: em três décadas dirigiu a sua invectiva à burocracia cultural, a hipocrisia social ou o próprio público, colocando o corpo e a palavra no centro do conflito cênico.
Houve também um momento em que Liddell se afastou do cenário nacional. Em 2014, ele anunciou que Eu não me apresentaria na Espanha novamente Por falta de apoio institucional, retornou em 2018, liderado por Àlex Rigola nos Teatros del Canal, retomando uma relação já restabelecida.
A sua posição estética e ética tem alimentado um pulso constante com os acontecimentos atuais: tanto a sua escrita como a sua encenação abraçam a transgressão sem perder a densidade poética, algo que o júri expressamente valorizou.
Reconhecimentos e traduções anteriores
Liddell acrescenta a este prémio uma longa lista de distinções: a Prêmio Nacional de Literatura Dramática (2012) para A Casa da Força, o Leão de prata da Bienal de Teatro de Veneza (2013) ou a distinção de Cavaleiro das Artes e Letras (2017) na França.
Seus textos foram traduzidos para Português, alemão e francês, entre outras línguas, e foram publicadas e estudadas extensivamente, estendendo sua influência à poesia, ao cinema e ao pensamento crítico.
É frequentemente citada como uma das vozes mais decisivas do teatro espanhol recente e, segundo diversas fontes, é a primeiro criador do chamado pós-dramático para receber este prêmio desde sua criação.
Junto com seu sucesso internacional, sua presença em grandes instituições e festivais permitiu que uma estética nascida no circuito alternativo alcançasse palcos de grande formato sem perder o caráter experimental.
Com esta decisão, o Ministério da Cultura reconhece um trabalho que alia risco, coerência e projeção, que abriu caminhos formais para toda uma geração. Liddell consolida assim um lugar central no cenário europeu, com peças que, numa mistura de poesia e provocação, renovam o imaginário do teatro contemporâneo.
